吴文光影像笔记之63 | 上阿甲的世界 | 晋江《上阿甲》
《上阿甲》（导演：晋江）剧照
影片7部，现实7种
2019年末，应“凹凸”“导筒”两个电影公号写了“2010-2009十年纪录片推荐”，所推荐17部影片中曾让我印象深刻（被刺激和启发），并留下看片笔记。这些看片笔记一些之前在草场地公号上“影像笔记”系列中发过，一些还没有，比如为台湾《电影欣赏》杂志写的“影片七部，现实七种”。
两年前，即2018年两年一度的台湾国际纪录片电影节（TIDF）五月开始前，台湾《电影欣赏》杂志和我约稿写入选TIDF影展“大陆纪录片评介”。
入选的大陆纪录片是7部，如下：
《独自存在》（导演：沙青）
《表现主义》（导演：徐若涛）
《神经2》（导演：李红旗）
《生活而已3》（导演：魏晓波）
《团鱼岩》（导演：萧潇）
《上阿甲》（导演：晋江）
《偷羞子》（导演：胡涛，又名胡三寿）
约稿杂志说，7部片子可写看过的或愿意写的，字数3千左右即可。
7部片子的七个作者，除拍《上阿甲》的晋江不认识，其他六人，或深或浅都知道。七部片子，《独自存在》、《团鱼岩》和《偷羞子》三部之前已经看过，并且也写过看片笔记，另外四部听说但没看过。
李红旗，我2000年前后和他见过面（一个饭局上朱文介绍认识），我对李红旗的认识是写诗的李红旗，不是以后拍片的李红旗。魏晓波呢，是否见过面记不得了，但他拍的《生活而已》前两部都看过，属于狂喜欢，当然期待看到他的“生活”被影像“而已”到“3”是什么样的下文。这两个人的片子我想看，也有他们的微信，发去询问，随即收到片源下载信息。
徐若涛呢，我知道他是90年代末，他那时做当代艺术，“知道他”也是他做的一个作品，和人没见过。对晋江则完全不知。徐和晋两人我没有联系方式，拜托丛峰把信息传过去，也很快收到片源。
这样，7部片中没看过的4部都在了，每天看一部，四天看完。七部片子装在脑子里了，明显看出影展策展人的眼睛很“毒”。7个影像作者年龄各异（大到六零版，小到九零版），身份经历也各有自己的故事，有曾经的诗人小说写作者，有依然是视觉艺术家身份，有图片摄影为业，还有拍广告谋生，年岁及人世阅历的种种不一，进入到七部片子中，这些作者对现实的观看、包括影像表达的选择自然各有一路。
7部片子排列在我面前，像一个八卦阵，挑战着我的神经和辨析力，我能进入这个“八卦阵”吗——
沙青如何在“私人之窗”与“公共空间”之间搭建起一条通道并宣言他的“独自存在”？
徐若涛的“表现之剑”亮出，是因为“现实凶猛”，还是“艺术凶猛”？
李红旗蹲在公园马路边盯着那些日常，“敏感神经”触发隐藏其间的“残忍”？
魏晓波的“私人生活”拍到第三部，“而已”之外还有什么呢？
萧潇镜头如笔描述故乡村子，一首挽歌还是赞美诗？
晋江在“上阿甲”发现“小人世界”，是悲伤多过快乐或相反？
胡涛把“偷羞子”悲剧浓缩在“奶奶院子”，他打算以此建立一个超越家庭悲剧的舞台？
影片七部，现实七种。
我找到写这7部片子的“身体位置”：回到一个“影像作者”身份，如一个路上之人对其他行路者的打量观看，如此可以放松写下我对七部片子及七个作者的直感。
注（7篇笔记按导演年龄“由大至小”顺序发出：六零版沙青、徐若涛，七零版李红旗，八零版魏晓波、萧潇、晋江，九零版胡涛）。
吴文光
2020.1
吴文光影像笔记63上阿甲的世界
七个作者中，三个八零版最后一个是晋江，生于1989年，河南人，在北京跟人做摄影，听说云南怒江山中有“上阿甲”这么个奇怪部落，孤身一人带着摄像机就去了，然后就有了这部片子。有关作者晋江这些信息我也是网上得知零星，对其所知甚少，就直奔说片子吧。
“上阿甲”，云南怒江边悬崖陡壁山峰中的一个村子名字，云南高山峻岭无数村子中的一个。作者晋江选择此村拍摄他的第一部纪录片，“遥远”+“异族”+“孩子”，往往可以成就一部质地不错的片子，对一个希望用第一部作品来表达并证明自己的年轻人，有足够勇气和耐性，基本都可以完成初衷。
《上阿甲》，肯定是一部“好看的片子”，但作者似乎不想重复一个“冒险闯入者”版本，他想寻找他的“上阿甲世界”的构成。
片子拍摄地“上阿甲”，确实典型“高山村落”，站在村子任何一个地方都有面临深渊感觉，行走其间有随时坠落万丈深渊找不到尸骨恐惧，然后是哥俩（大的16岁，小的10岁）为首的一群孩子肆无忌惮生长，抓蛇带玩弄，捕老鼠并烧吃，高山水塘裸泳，手机泡妞，悬崖上歌舞……很重要的还有，教堂礼拜，上帝和他们在一起，如此丰富元素，所谓开机就是镜头，纪录片拍摄者梦到就会笑醒的“拍摄现场”……
但《上阿甲》的作者似乎不甘心于只是“吃素材”，即没有迷失在眼花缭乱素材中，镜头被拍摄对象牵着鼻子走，看得出，晋江是努力想构成一个独有的“上阿甲世界”。
影片中的“上阿甲世界”构成方式是“舞台化”，作者非常有心机地把这些素材按照一种“舞台”方式构成，影片中固定并反复出现的若干场景：居住竹棚（室内火塘及室外），一边峭壁一边深渊羊肠路，山中水塘，突出的一块峭岩……这些场景就是“剧情发生地”，主要故事都发生于此。
影片中最吸引人的是那块像鼻子一样从山崖中长出来的峭岩，真是一片天然舞台，也是这些孩子的游乐地。影片中若干次出现的这个场景，不是空镜头，是有人及活动，比如那个大男孩说起一首流行歌，忍不住模仿，连歌带舞，这个画面是背对镜头，歌舞者男孩的前景是深渊和伸向远方的群山——再也想不出还有比这更疯狂的舞台了。
影片也结束在这块峭岩上，四个大小不一孩子，背对镜头或蹲或坐，他们面前是远处无边无际的山，然后叽里咕噜说着他们的民族话（影片这里没有翻译字幕）。我们听不懂，那是“上阿甲世界”。
吴老师好！
谢谢您给《上阿甲》写的文章。其实我们在14年就有过一次短暂的交流。
《流浪北京》是我看到的第一部纪录片，这部影片让我觉得北京也是一个有人味儿的地方，在这之前一直觉得北京是一个真空地带。2014年四月到北京，直奔草场地，第二天就去找你了（在微博上约的）。我说我高二辍学的，你当时骂骂咧咧地说“……不上那玩意就对了”，这话某种程度上也给了我一些信心。你让我回老家拍片，我一心想在北京做当代艺术，你看了我一些作品，说“我这里来过很多神人”……
能来北京跟《流浪北京》有很大的关系，转了一圈最后还是走到电影这条路上，似乎是冥冥之中。谢谢！
（晋江）
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